장서윤(히즈)

자개는 드러나되 드러나지 않은 다층의 색을 머금는데, 나의 작업은 자개 빛의 다채로운 자연미를 형상화하면서도, 삶의 여러 면모들을 융화시키는 과정이다. 자개가 지닌 차가우면서도 따스한 물성에 대한 사랑의 태도와 동시에, 빛이 지닌 반짝임의 아름다움에 대한 찬미이다. 빛과 컬러의 접점을 찾아, 기억 속의 편집된 풍경들과 함께 바라는 에던의 풍경을 손끝으로 풀어놓는 정신적 수행의 작업인 것이다. 자개를 이용하여 주고 싶은 질감이 드러나는 드로잉 속에 집어 넣어 은은한 빛의 느낌이 살아나도록 하며, 빛의 굴절이 있는 대상의 질감으로 부터 청청한 무언가를 끌어내 본연의 질감과 느낌에서 탈피한 미묘한 분위기를 만들어 내는 살아 숨쉬는 다른 차원의 풍경으로 이끌고자 한다.

이러한 scene이 우리의 감성과 촉각을 조금은 신선한 감각으로 순화 시키길 바라며 –
 

다양한 자개의 비정형 면들과 조우하며, 유화물감을 덧칠하여 화면의 리듬감과 율동을 살리며 다채롭게 변주된 작업방식은 각기 다른 형태와 뉘앙스의 작품으로 완성된다. 비정형의 도트들과 선, 색의 형태들이 다채로운 마티에르의 유화물감과 만나 깊이를 추구해가는 과정은 우리네 삶이 두터운 경험을 통해 치유의 옷을 입는 것과 같다. 작품들에서 보이는 ‘자개와 유화의 조화’는 ‘자연과 문명/동양과 서양 /자연과 인공/ 너와나.. (반대 요소의 변주)’ 이 조화되는 묘한 느낌을 자아낸다. 분리된 별개공간이 사랑의 알고리즘과 만나 제3의 공간으로 우리를 안내하는 것이다.

한국에서는 오래전부터 자개를 이용한 공예작품들이 많았다. 이런 전통 공예에서 받은 영감과 붓을 통해 화면에 스며든 오일컬러들이 다채로운 결의 에너지로 발현하며 자개가 가진 다층의 빛과 만나 깊고 화려한 세상을 구축해 나간다. 덧입혀 칠해지고 켜켜히 깊이를 쌓아 구현되는 조형언어를 가진 나의 회화작업은 빛과 물질성에 관한 끈질긴 탐구인 것이다. 자개 조각을 재단하고 컷팅 하고 이음은 빛에 대한 아름다움을 표현 하기 위한 과정이며, 동시에 물감의 층이 수없이 덧칠 되며 얻어지는 화면속의 깊이감은 어쩌면 나 자신의 정체성에 대한 깊은 성찰인지도 모르겠다. 서구 미술에만 기대지 않은 채 내가 가진 동양인 으로서의 정체성과 나 스스로 발견한 재료와 방식의 실험정신으로, 거기에 더하여 잠재된 오리엔탈적인 정서를 회화로 소환시키는 집요한 노동으로, 예술행위의 본질과의 일치를 이루고자 하는 나의 작업 정신을 작품에 녹여내고 있다.

이것은 회화의 무한가능성을 연구하고자 하는 작가적 마인드이다.

다양한 재료와 기법을 통한 조형실험이 마티에르를 두텁게 혹은 가볍게 연결하면서, 내가 의도한 순수한 언어를 닮은 ‘새로운 세계관’을 창출한 것이다. 구체적인 형태의 자연을 빛과 색으로 전환시키면서 자개와 유화의 점들이 화면을 메우기 시작하며 충돌과 조화의 미학에서 밸런스를 찾아간다. 나는 여기서 진일보 하여 자개가 가진 자연의 빛에 주목한다. “세상에서 가장 아름다운 것은 시시각각 변화하는 자연 그 자체” 라는 사유 속에서 겸손한 자세를 일관하고 싶다. “서정성”을 빛과 색의 ‘완벽한 조화=따뜻한 접점’ 속에서 찾고자 한 것이다. 나는 수행하듯 찍어간 점의 서정성 속에서 다양한 색들이 상처를 어루만지고 서로를 공감하게 하여 ‘사랑의 알고리즘’을 생성하기를 바란다.